Zeichnen lernen für hoffnungslose Fälle & Auszüge aus meinem Skizzenbuch

Ich bin ehrlich. Ich kann nicht zeichnen und konnte es auch noch nie. Das ist eine ziemlich traurige Tatsache für eine Grafikdesignerin. Trotzdem versuche ich hin und wieder, mich selbst vom Gegenteil zu überzeugen, wobei jene Anläufe nicht immer von Erfolg gekrönt sind. Mit Bewunderung beobachte ich Menschen, bei denen jeder Pinselstrich einem Kunstwerk gleicht. Manchmal habe ich Phasen, da sitze ich stundenlang an einem Bild und bin kein Bisschen zufrieden mit dem Ergebnis. Es gibt jedoch auch Momente, in denen ich glaube, doch ein Fünkchen Talent zu besitzen.

Zeichnen lernen ist nicht einfach und realistische Portraits o. Ä. werde ich wohl nie zustande bekommen, aber davon möchte ich mir nicht den Spaß an der Sache verderben lassen. In letzter Zeit male ich gerne Kleider oder versuche mich an Modeskizzen. Hier sind einige Auszüge aus meinem Skizzenbuch. Außerdem verrate ich, wie auch hoffnungslose Fälle ihre Zeichenskills verbessern können.

Abpausen funktioniert (fast) immer!

Schon als Kind habe ich ständig alle möglichen Motive, die ich gut fand, abgepaust. Ob ganz old-school mit Leseleuchte am Glastisch oder in Photoshop – abpausen funktioniert (fast) immer! Es mag keine besonders glorreiche Art des Zeichnens sein, doch die Ergebnisse können sich stets sehen lassen. Du bist eher ungeduldig und brauchst ein Erfolgserlebnis in Form einer gelungenen Zeichnung? Dann versuche es doch mal auf diese Weise. Wer genügend abpaust, entwickelt zudem ein Gefühl für Proportionen und Perspektiven, sodass man sich irgendwann ganz automatisch an Freihandzeichnungen traut.

Obwohl ich mich selbst als hoffnungslosen Fall bezeichnen würde, hat mir das Abpausen beim Zeichnen lernen geholfen. Ich konnte dadurch meinen eigenen Stil finden und Dinge ausprobieren, die ich mir ohne Vorlage nicht zugetraut hätte. Auch ein abgepaustes Bild erfordert Zeit und Mühe, sofern es gut werden soll. Lass’ dir also nicht sagen, dass deine Arbeit weniger wert ist, nur weil du noch ein wenig Hilfe benötigst.

Simple Motive und Formen

Wage dich anfangs lieber an Bilder, die nicht allzu komplex sind. Die Linien müssen nicht unbedingt perfekt sein und es macht auch nichts, wenn deine Zeichnung insgesamt etwas schief wird. Oftmals sieht das sogar ziemlich gut aus, wie man an meinen Skizzen ganz gut erkennen kann. Jene sind natürlich keineswegs fehlerfrei, doch meiner Meinung nach, verleihen gerade diese kleinen Makel den Bildern einen besonderen Charme. Allgemein ist zu erwähnen, dass je simpler dein Motiv ist, desto einfacher lassen sich Fehler kaschieren. Beginnt man gleich zu Anfang mit schwierigen Zeichnungen, enttäuscht man sich nur selbst. Ich spreche aus Erfahrung.

Kreative Pausen gönnen

Ich kann gar nicht mehr zählen, wie oft ich schon verzweifelt aufgegeben habe, dem Zeichnen endgültig abschwören wollte und es letztendlich doch nicht lassen konnte. Spätestens nach 3-4 Monaten lande ich wieder vor dem Grafikprogramm, denn dann habe ich ein bestimmtes Bild im Kopf und möchte mir selbst beweisen, dass ich es verwirklichen kann. Genau diese Auszeiten sind es jedoch, die mir neue Motivation schenken. Anschließend stürze ich mich voller Tatendrang in neue Projekte! Wie lange die Begeisterung anhält, lässt sich nie genau sagen, doch eines ist sicher; sie kommt immer zu mir zurück.

Einfach drauflos zeichnen

Nicht selten entstehen die besten Bilder, wenn man gar keinen konkreten Plan hat, was man da eigentlich tut. Daher kann ich dir nur raten: Setz dich hin und kritzele einfach drauflos! Auch bei mir ergeben sich durch willkürlich angeordnete Striche, interessante Kunstwerke. Beim ersten Bild in diesem Post habe ich beispielsweise nur mit einem Aquarellpinsel herumexperimentiert, bis es wie ein Tüllrock aussah. Der Rest kam erst später hinzu.

Kannst du zeichnen oder würdest du es gerne lernen?